'Elysium' es nada menos que la banda sonora de las estrellas, transportadas a la tierra y traducidas en enormes catedrales de oscuro sonido electrónico. Nada ha sido igual desde que se lanzaron los dos primeros capítulos del tríptico definitivo de PROJECT PITCHFORK. Para el propio Peter Spilles, para cada uno de nosotros, incluso para el mundo entero. Pandemia, guerra y un planeta que gime cada vez más bajo miles de millones de bacterias que lo desangran lentamente. Por tanto, el Peter Spilles que conocemos en 'Elysium' es y tiene que ser un Peter Spilles muy diferente. De hecho, parece como si Peter Spilles hubiera convertido la experiencia en un arma, canalizándola toda hacia el puro poder de 'Elysium'. Esto es pura catarsis en forma electrónica, un monolito resplandeciente que trasciende sin esfuerzo el tiempo y el espacio, pulsando a través de imponentes himnos góticos para un mundo roto. Por supuesto, después de casi 20 álbumes, Peter Spilles entiende tanto el juego como la teoría. 'Elysium' nos desafía a escapar, viajar por las estrellas, quedar ingrávidos por un momento y olvidar todo lo que nos ata a la tierra. Y eso no significa únicamente la gravedad. Más que nunca, sus canciones son himnos de resistencia, de rebelión. Contra la estupidez, contra la apatía, contra la destrucción del planeta que llamamos hogar. Contra el vacío eterno que nos espera a todos. Todo termina. Hasta ahora, todo es definitivo. A pesar del nihilismo, este es el grito de batalla para hacer que cada segundo de nuestras vidas cuente. Peter Spilles nos muestra cómo: con 'Elysium', no sólo ofrece la furiosa y apasionante conclusión de una gran trilogía, sino quizás la obra maestra de una carrera estelar y verdaderamente idiosincrásica.