Un ensayo imprescindible que aborda el marco como canal de comunicación y elemento discursivo, analizando sus implicaciones físicas, virtuales y conceptuales en el arte. Sabemos que, en el contexto de la pintura actual, abordar el marco como objeto de estudio puede parecer para algunos una simple insistencia en una convención que se creía definitivamente olvidada. Sin embargo, la diversidad de los lenguajes contemporáneos nos permite cuestionar esta actitud: la tradición del marco ha despertado en las últimas décadas un gran interés entre artistas, pinacotecas y galerías de todo el mundo, reclamando con fuerza la atención del entorno académico. El marco, bajo cualquier forma que adopte, plantea interrogantes complejos en todos sus niveles. Es, quizá, uno de los elementos más perturbadores que interactúan con la pintura, operando como frontera y nexo a la vez. ¿Qué enfoques se analizan en esta obra? • Sintaxis y objeto: El marco analizado desde su materialidad, su forma física y su función tradicional en el espacio expositivo. • Entorno y pensamiento: El concepto del marco como entorno y como la construcción organizada de un pensamiento grupal. • Ilusión y virtualidad: Su papel como ilusión intrínseca de la propia pintura, explorando cómo los límites y el fuera de campo se articulan dentro de la representación. Editado por Ediciones Asimétricas, este volumen monográfico reúne las valiosas reflexiones de siete artistas visuales, docentes e investigadores. Una lectura fundamental para comprender la teoría del arte contemporáneo y los mecanismos visuales que definen nuestra forma de mirar una obra.
