Existen dos fuentes casi idénticas para esta colección de seis sonatas para violonchelo y bajo continuo del noble veneciano Benedetto Marcello (1686-1739). Una es la edición londinense de I. Walsh y la otra es una edición holandesa sin nombre de editor. El año de publicación de la edición holandesa, y con toda probabilidad también el de la inglesa, es 1732. Resulta curioso que la edición londinense esté catalogada como Opus 2 (ópera seconda), mientras que la edición de Ámsterdam lleva el Opus 1 (ópera prima). De hecho, el Opus 2 de B. Marcello suele identificarse con sus sonatas para flauta más famosas. Esta confusión sobre los números de los opus apunta a una publicación «pirateada», sin la autorización del compositor, una práctica a la que, al menos, el editor Walsh no era ajeno. La publicación de las Seis Sonatas para violonchelo y bajo continuo de Benedetto Marcello por Walsh, quien se dedicaba principalmente a la música 'comercial' para intérpretes aficionados, sugiere que, en efecto, fueron compuestas específicamente para intérpretes no profesionales. Sin embargo, la presencia de la Cuarta Sonata en el programa de estudios de violonchelo moderno de quinto año en Italia ha, lamentablemente, teñido toda la colección con la brocha de la música didáctica, de modo que las grabaciones del conjunto, tanto en instrumentos modernos como de época, son escasas. Además, han quedado durante mucho tiempo a la sombra de las sonatas para violonchelo y bajo continuo, aproximadamente contemporáneas y más famosas, de su compatriota veneciano Antonio Vivaldi. La edición londinense de Walsh indica un bajo continuo solo para clavicémbalo, y esta grabación cumple, adaptando todo el acompañamiento al instrumento de teclado y eliminando pasajes melódicos probablemente destinados a un segundo violonchelo. Finalmente, se han añadido algunas introducciones instrumentales a los movimientos lentos, como era habitual en la época. Al tratarse de un conjunto de sonatas típicas de la época de Les Goûts réunis (estilos nacionales unificados), Renato Criscuolo, especialista en música antigua, ha yuxtapuesto disminuciones de estilo italiano con algunos adornos típicos del repertorio gambista francés. Esta mezcla habría sonado especialmente familiar en un Londres que, si bien tenía predilección por el teatro italiano, tendía a acoger ambas grandes escuelas europeas.