Joan Guinjoan, cuya obra es una de las más sólidas de la última mitad del siglo y que ya es considerado como un clásico a principios de nuestro siglo. Su único horizonte fue la libertad, desde la sensibilidad por la dimensión sensual del sonido. Hablamos de un compositor voraz, ávido de referencias sobre todo en su periodo intermedio, durante la consolidación de su personalidad creativa. Sin embargo, la gran riqueza y diversidad de géneros y referentes en su música nunca desemboca en eclecticismo o diletantismo, porque su oído es capaz de absorber rasgos heterogéneos y dotarlos de unidad y consistencia. Estas obras nos permiten dibujar la silueta de un músico alejado de manifiestos y estéticas normativas, enamorado de las audacias creativas que lo empujan a la investigación permanente. El fruto de todo ello es la exploración sistemática de las posibilidades expresivas del piano, enriquecidas por una imaginación infinita que encuentra estímulos en una miríada de fuentes y tradiciones. Al escuchar esta selección, un vigor robusto y constructivo nos recuerda al clasicismo. Pero en estas obras el equilibrio clásico se nutre de la vitalidad del desequilibrio anterior, y cristaliza en un impresionismo expresionista que nunca abandona la emoción estética vital. Alfonso Calderón de Castro sabe extraer la riqueza y diversidad de colores de la escritura de Guinjoan, armado de una gran versatilidad sonora en colores y dinámica. Un pianista antológico alimentado por aspectos específicos como la agilidad o el fraseo flexible, pero sobre todo por la profundidad de su concepto y visión arquitectónica en su aproximación a la obra pianística de Guinjoan.